用一份有关时光的影单陪你度过2015的最后一天
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5、本杰明·巴顿奇事 The Curious Case of Benjamin Button(2008)

而导演大卫·芬奇执导的这部同名影片,则完全舍弃了原著中的讽刺意味,他不仅仅重新编排了这个荒诞的故事,而且跳脱了以往作品(比如《7宗罪》、《十二宫》、影片《本杰明·巴顿奇事》改编自美国作家菲茨杰拉德的同名中短篇小说,但影片与原著所要表达的思想内涵以及所涉及的文化视角相差甚远。

非常温柔安静的电影,没有撕逼、猜忌的温暖的姐妹间的亲情故事。《海街日记》改编自漫画家吉田秋生的代表作《海街diary》,曾在去年一举夺得漫画大赏。原作描写了住在镰仓的香田家三姐妹,在父亲去世之后,与同父异母的妹妹浅野铃在同一屋檐下生活的故事。原作充满了治愈系的味道,用细腻的情感描写展现家人之间的羁绊。

影片中有一个本杰明与黛西相依而坐,在湖边的长椅上看日出的场景。这是最触动我心弦的一个画面,因为它把对于我们来说最珍贵的两样东西放在了一起——时间,爱情。

飓风正在侵袭美国新奥尔良,一位病危的老妇睁开了她的睡眼。老妇名叫戴茜(凯特·布兰切特饰),她叫女儿为她阅读一本日记。这本日记的作者叫本杰明•巴顿(布拉德•皮特饰)。本杰明出生在第一次世界大战停战之时,但生来便像个老人的他被父亲当作怪物,被遗弃在了养老院。本杰明在养老院与老人们一起生活。但谁都没有想到,本杰明逆向发育——越活越年轻!也许“越活越年轻”是某些人的梦想,但真正这样成长的本杰明却有了别人无法理解的烦恼与快乐。穿越半世纪的世界变革,本杰明身处其中,感受别人感受不到的感受。

本杰明经常因为自己的“模样”被周围的人嘲笑,但继母始终不离不弃,时刻给予本杰明必要的帮助,尤其是在人生观上。他在十一岁的时候遇到了当时六岁的小女孩儿黛西,纯真善良的黛西对本杰明没有任何偏见,他们互相被对方的真诚之心打动,爱慕之情也在此时萌芽。

位于偏远小镇的横山一家,生活平静祥和。父亲恭平是业已退休的医生,却时时牵挂小镇诊所内的事务。长子纯平继承了父亲的事业,却在15年前为救落水儿童而溺水身亡。次子良多与父亲意见相左,执意前往异地当起了绘画修复师。多年的打拼换来的却是失业,困顿的良多与带着孩子的由香里结婚,相互扶持,继续生活。又逢纯平的忌日,良多和姐姐千奈美带着家人分别赶回家中。平静的横山家再次热闹起来……

菲茨杰拉德被称作美国“爵士时代”的诗人,是美国文学史上“迷惘的一代”的代表作家,他兼备了诗人的敏锐和戏剧家的想象力,擅长用个性化的文字讽刺着美国那个特殊的年代里的种种社会现实。此篇小说其实就是以荒诞的手法折射了人性的自私与人情的冷漠。

6、永远的三丁目的夕阳 ALWAYS 三丁目の夕日(2005)

影片中本杰明和黛西的相遇,分别,再重逢,直到相伴,花去了这两人大半辈子的时间。并不像我们现代生活这么快的节奏,爱情的开始到结束能在一周之内完成,当的年轻人追求的是随心所欲,自由自在的爱情观,他们觉得时间太短暂了,不及时行乐,怎么对得起这大好时光。

海街日记

先带着大家重温一下电影的剧情,方便你和我一起去探索电影所表达的主题。

片名来自于故事发生的背景1958年日本东京旧城区夕日町三丁目,影片结尾也会出现相应的点题场景。贯穿影片的主线正是东京铁塔的建设到最终完工,影片中有很多关于重燃信心和保持希望的鼓励。影片更像是特意的缅怀,怀旧情绪消散不去。改编自漫画的《ALWAYS三丁目的夕阳》在2005年获取了日本电影学院奖的众多奖项。

Daisy:"Willyou still love me when my skin grows old and saggy?"

岁月神偷

但是,唯有时间了解爱情。当皱纹爬上额头,当青春痘粘上脸,你是否依然爱我。这个懒惰的数码时代,我们都习惯挑现成的,快速成就一段孤独时光的完结,然后快速奔向对完美伴侣的等待以及幻想。懂得爱,除了包容和付出,还需要时刻迎接着你身边最熟悉的那个人慢慢变成你不认识的,陌生的,容颜衰老,性格异变的那个人。

为了方便找工作,妈领着7岁的相宇去乡下的外婆家,想把他暂时留在那里。外婆年事已高,不能说话也不识字。而一直生活在城市里的孙子相宇,刚开始无法适应连游戏机、电池都没得卖的乡下生活。他开始蛮横地流露出不满,抱怨这个抱怨那。为了买电池,偷走外婆的银头簪拿去卖;外婆得知孙子想吃炸鸡,却只理解到鸡肉,炖了只鸡给孙子吃,却被生气的相宇踢翻了。老人家默默包容着孙子的一切,渐渐的,相宇也体会到外婆的良苦用心,适应并喜欢上了乡下生活。

电影用讲故事的方式将整个大剧情呈现在观众面前。影片一开始,一位耄耋老人躺在病床上,精神衰弱,呼吸急促,她的女儿陪着床前,窗外风雨交加。此时,老人好像有很重要的事情要在这最后时刻告诉女儿,于是故事就这样展开了……

2、海街日记 海街diary(2015)

几年之后,黛西因为一场车祸撞断了对舞者来说贵于生命的腿,舞蹈生涯就此终结。终于,她决定离开繁华的都市,回到养老院寻找本杰明。而此时,本杰明越发年轻,时光在他身上出现了倒流。

3、岁月神偷 歲月神偷(2010)

与时间主题并行的是关于爱的情感主题。“时间已经与历史、与人生、与人的情感交织在一齐,融合为一体。正因时间中渗进了历史活动的因素,因此时间就必然是具有情感化、心理化的主观意识。甚至在一定程度上我们能够说时间就是情感,就是人们在某一时刻、具体境遇下所构成的当下领会和情绪态度。我们以怎样的方式经历时间或许并不重要,重要的是我们在经历时间的过程中获得的真情实感。

本杰明·巴顿奇事

镜头再次回到了那个风雨交加时刻的医院,老人望着窗外的暴雨,好像还想说些什么……

爱,回家

这部总长两个小时四十分钟的电影,向我们讲述了本杰明巴顿的一整段人生,它好像一部散文,虽然剧情错杂交汇,但主旨永远都聚焦在世事的无常,人性的温暖,爱情与生命的和谐。

4、步履不停 歩いても 歩いても(2008)

    我要是老到脸上长满青春痘,尿床,你还会爱我?

《本杰明·巴顿奇事》 预告片2

在影片的结局,已经古稀之年的黛西回到疗养院,见到了长成“孩童”模样的自己的爱人,但这时的本杰明也已经八十岁了,记忆力的衰退让他记不起来眼前的老人是自己的妻子。但是,黛西依然决定陪着这个“婴儿”走完最后一段路程。

[2015日影]海街日记 绫濑遥 长泽雅美 广濑铃 夏帆

    我要是老到变成了黄脸婆,你还爱我吗?

步履不停

本杰明和黛西在年龄和外表都完全匹配的情况下度过了几年美好幸福的时光,但慢慢地,黛西心中出现了对未来的忧虑。随着他们女儿的出生,本杰明选择离开,他不能让自己的爱人在将来同时养育两个“孩子”,也不能让自己的女儿发现有一个和自己“一样大”的父亲。

60年代的香港,风云变幻。一面要忍受港英政府的压制,一面又受到内地运动的波及,更要面对不时登陆的台风暴雨。老字号的永利街就处在这样一个风暴的旋涡中心。鞋匠罗一家四口,在街尾以做鞋为生。罗先生做得一手好鞋;罗太太为人辛辣直率,人称“侠盗罗嫂”。大儿子罗进一16岁,品学兼优,是运动会的冠军;小儿子罗进二8岁,在父母溺爱之下,出了名的顽皮整蛊……然而一场扫荡整个香港的飓风暴雨、更有一场潜伏已久的噩梦,让这个普通家庭的平安幸福在一夜之间陡生变故、支离破碎……面对岁月这个最大的“神偷”,顽强不屈的人该如何去抵抗?

那是在1919年,第一次世界大战刚结束,本杰明·巴顿降生了,他的母亲难产而死,父亲随后遗弃了他,因为这个古怪的婴儿一出生竟然是一副古昔老人的模样。还好一位善良的黑人妇女收养了他,并养育他慢慢长大……

步履不停

菲茨杰拉德被称作美国“爵士时代”的诗人,是美国文学史上“迷惘的一代”的代表作家,他兼备了诗人的敏锐和戏剧家的想象力,擅长用个性化的文字讽刺着美国那个特殊的年代里的种种社会现实。此篇小说其实就是以荒诞的手法折射了人性的自私与人情的冷漠。

岁月神偷 岁月神偷 国内版预告片

本杰明与黛西之间的感情经历了四次分离,却从未间断过对彼此的爱与怀念。片尾镜头中年迈的黛西牵着本杰明稚嫩的小手走在飘满落叶的街道上,时而俯下身亲吻幼小的本杰明,那个场景不知感动了多少观众。时间能够改变很多东西,但有的东西永远部不会变,比如爱。

爱,回家外婆的家

这是我对《本杰明巴顿奇事》影片的感悟,观影每个人有每个人的视角,希望我能够给你的是一扇打开看世界的窗子就好。

永远的三丁目的夕阳

原著中,刚出生的本杰明有着70岁老人的心志和容貌,并随着时刻的流逝,心理和生理都出现了逆生长。本杰明被周遭的人视为不祥的怪物遭到厌恶和鄙视,18岁考上耶鲁大学却因50岁的容貌被拒之门外;参加社交场合被错认作是自己父亲的兄弟,与看上去至少比自我小30岁的女孩结婚,并看着妻子慢慢变老,被儿子逼迫在外人面前称儿子为“叔叔”,与孙子一齐在幼儿园里玩耍,最后在保姆的怀抱里停止了呼吸。

本片荣获2008年马塔布拉塔国际电影节评审团大奖和最佳影片。

《本杰明·巴顿奇事》这部电影蕴含了太多的人生思考,各种情感交集复杂,每一处细节,都是温柔却疼痛的提醒。有些人一辈子的历程会很孤单很艰难,就像是影片中出现的蜂鸟,在飓风的天气里出现,只是一只,孤单的,单薄的,却倔强地扑腾。 也许,它是在寻找自己的爱人。

在东京下野有一间叫铃木的汽车修理店,一天,他们迎来了从乡下到大城市工作的星野六子到店里打工,满心以为回到大公司工作的六子来到店里之后非常失望,但她还是很虚心的留下打工。4人之后成为了一家人。六子在圣诞节收到了铃木一家送的车票,她可以在新年期间回家,但她却哭着把票退给了铃木先生……铃木家对面住着一位怀才不遇的文人茶川,附近酒馆老板娘广美拜托他收养孤儿淳之介,当知道淳之介是自己的忠实读者之后,茶川对之态度改变许多,两个人也越来越像亲人一样的相处……

下面这段经典的对白就是发生在这个时段。

《永远的三丁目的夕阳》预告片-高清观看-腾讯视频

用时间去铸造爱情才是一个真理。

该片获得了2010第60届柏林电影节“新生代单元”最佳影片水晶熊奖,第29届香港电影金像奖最佳编剧、最佳男主角、最佳新演员、最佳原创电影歌曲4项大奖。

十几年后,第二次世界大战爆发,本杰明和许多美国青年一样,立志要为反法西斯战争贡献自己的力量。参战期间,他经历了第一段爱情,对象是一位大使夫人。本杰明也在战争中看到了世间的悲剧……

1、爱·回家 집으로...(2002)

电影是一场相遇,在不能穿越的时空里,让你我和曾经的故事、未来的渴望相遇。

《搏击俱乐部》)的悲观基调和阴郁风格,从对人性阴暗面的残酷揭露转向了对人性完美善良的温情演绎。对于观众来说,这再也不是一场充满悬疑与惊悚的智力游戏,大卫·芬奇赋予了本杰明·巴顿精彩而又完整的生命,而观众也在他独特的讲述中惊奇并感动着。

这是一处最震撼的暗示,也是这部电影的主题。在影片快要结束的时候我回想起这一镜头,更懂得了这些平凡的镜头所要呈现的,是简单和温情。

影片《本杰明·巴顿奇事》改编自美国作家菲茨杰拉德的同名中短篇小说,但影片与原著所要表达的思想内涵以及所涉及的文化视角相差甚远。

Benjamin:"Willyou still love me when I have acne?When I wet the bed?"

古今中外的哲学家们一刻也没有停止过对时间这个复杂问题的探索。在中国人的思想观念里,时间就从未脱离过人的生活,或者直接把时间视作历史本身、生活本身。我们完全可以把影片《本杰明·巴顿奇事》看做是一位艺术家对于时间哲学的一次逆向思维。我们通常期望时间能够倒流,这样就能够去弥补过去的遗憾,盖图先生(电影刚开始时的钟表匠)因此让钟表的指针逆时针转动,是想挽回在战争中失去的儿子,这让我想起了另一部电影《蝴蝶效应》,主人公即便一次再一次地重写历史,但总会有些东西“失去”。人生是不可预知的,你永远也无法真正地改写历史,无论怎样的人生都将难逃时间洪流的冲刷。在这个角度上,两部电影有着异曲同工之妙。

本杰明倒流的生命,是大卫·芬奇关于时光倒转的假想式呈现,但最终的结论还是一样,否则盖图先生就不会死于一颗破碎的心或者迷失在具有象征意义的海上。片中被多次重复的台词“你永远也不清楚,接下来会发生什么”,正是本片所要揭示的主题,不知何时到来的飓风、牧师的猝死、道斯被闪电击中七次、战争的爆发、黛西的车祸以及本杰明的生命都是人们无法预测的事情。

电影不是无聊时的消遣,一部好的影片,我们会陪着光影变幻情绪,或紧张、或愉悦、或痛苦、或兴奋,一部佳片,就让我们多活了一生。

用爱情去摧毁时间是一个笑话。

感谢光影,让你我在并不长的一生中,可以放灵魂去任性艳遇,搞不好就活成了更好的自己。我们下次影评会继续解读佳片。

因此,与时间逆向生长的身体并不是本杰明·巴顿奇事的真正要义,而真正的要义却是他在特殊的成长过程中仍然获得了善始善终的亲情、感情与友情。

战争结束后,本杰明重返美国。此时他已经摆脱了老态的外貌,变成了帅气而且魅力十足的中年男人。并在养母开设的养老院里与回来探望的黛西重逢。此时的黛西已经是一位风姿绰约,事业有成的舞者了,长时间呆在大都市的黛西一见面就对本杰明展现出了非一般的热情,但本杰明礼貌地拒绝了黛西的要求,因为黛西此时的追求和本杰明的期待并不一致,于是他们没能走到一起。

本杰明曾遇到过这样一只蜂鸟,他学习并领悟了它的精神。自然规律在他身上全然颠倒,他生命要遭受深爱的人自己先死去的悲情,所以,某些时刻,他不可选择的离开。

当我们养成了这样的包容,才能相濡以沫。

我一直记得奎尼在迷糊中给本杰明讲述的道理,那时的本杰明有着70岁的容颜,却是7岁的心智,他有太多事情不懂,有太多迷茫需要人引导,他因此在夜晚心神不宁。她握紧他的手,正如一个母亲给予孩子勇气与安心,她告诉他,我们每一个人最终都会去同一个地方,无论这过程中,我们是以怎样的形式怎样的方式,最后咱们都将殊途同归。

原著中,刚出生的本杰明有着70岁老人的心志和容貌,并随着时刻的流逝,心理和生理都出现了逆生长。本杰明被周遭的人视为不祥的怪物遭到厌恶和鄙视,18岁考上耶鲁大学却因50岁的容貌被拒之门外;参加社交场合被错认作是自己父亲的兄弟,与看上去至少比自我小30岁的女孩结婚,并看着妻子慢慢变老,被儿子逼迫在外人面前称儿子为“叔叔”,与孙子一齐在幼儿园里玩耍,最后在保姆的怀抱里停止了呼吸。

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